盆景起源於中國……欣賞中國盆景形象美（源於自然）僅是視覺的感受，但中國盆景不是單一視覺藝術。欣賞中國盆景意境美，則是超越視覺感受，進入情感聯想，移情入境，達到領悟（高於自然）之最高境界。
——韋金笙《中國盆景和世界盆栽》
真正風雅羨人的，
絕非宅室之精雅，
而是心目間的空靈、瑣事外的閑淡。
一間屋，一席地，
幾一張，景一盆，
雖無闊大莊嚴，
卻為日常添了許多文氣與雅致。
盆景是有生命的高雅藝術品，
每個人，都有一盆心悅的盆景。
再平凡的個體，
內心深處都藏有一個，
詩意生活的夢想。
詩意生活，從案頭一盆景開始。
今日與諸君共賞盆景的美學內涵。
中國盆景藝術的美學特點是求雅脫俗，形神兼重，十分講究含蓄美，朦朧美，意境深遠。 講究以實景托虛景，虛實結合；講究層次和景深，以達到“有限變無限，有界變界”“只可意會，不可言傳”“引人入勝，令人遐思”“不盡之意，回味無窮”。
中國盆景素以詩情畫意見長，優秀的作品耐人尋味，發人深思。要使作品產生這種藝術魅力，就必須遵循一定的藝術創作原則，靈活運用藝術辨證法，處理好景物造型中的各種矛盾，達到既多樣又統一的效果。
“師法造化”是盆景創作的重要原則。它是指觀察自然，學習自然，掌握其規律，從中吸取創作源泉，使作品真實地更高更好地表現出自然景物。在師法造化的基礎中，還須對表現物件進行分析、研究，抓住景物特點，“繁是求簡”，使作品更加集中和典型。
創作優美的盆景作品，要“主次分清”，應該採取各種對比和烘托的手法，使主體突出，意境上，應該追求虛中有實，實中有虛，終而達到“虛實相生”。
為了創作優美作品，盆景的佈局不可全部塞滿，鬚根據表現力度的需要，作出一定的空白處理，以虛代實，使觀者有自由想像的天地。
盆景中的景物安排，要做到“疏密得當”，即有疏有密，疏密相間，“疏可走馬，密不透風”。在節奏上，可通過高低，起伏，疏密，開合等規律的變化，表現一種“韻律”，以傳達人的心理情感，增強作品的表現力。
優美的盆景作品，對盆景的態勢要求十分嚴格，最忌四平八穩，須注意取勢導向；即有意識地佈置出動勢，以達到“動靜相襯”，使作品顯得生動而有氣勢。
盆景中景物的形體或色彩，應有輕有重，同時要形成不對稱的均衡，這就是“輕重相衡”。
盆景中景物的比例安排，要做到相互“顧盼呼應”，才能有機地結合在一起。
優美的盆景造型和其他藝術創作一樣，既不可一味粗放，也不可過於纖細，而應該有粗有細，“粗中見細”，這樣才能重點突出，對比鮮明，形神兼備。
“景愈藏則境界愈大；景愈露則境界愈小”。盆景中的景物不可全部遺露在外，而應“露中有藏”，以引起觀者豐富的聯想，從而有利於意境的再創造。
盆景藝術，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡沒有趣味，太奇特又有失自然。做到“平中見奇”，方為上乘。
盆景的造型，不可一味求剛，也不可一味求柔，應該使之剛中有柔，柔中有剛，以達到“剛柔互濟”。
巧與拙是辯證的關係。在盆景藝術中，巧固然是一種美，拙也是一種美，二者缺一不可，故應做到“巧拙互用”。
自然界枯榮並存。在盆景中，也常常通過“枯榮對比”象徵生命與死亡的抗爭，並從中顯示生命的活力。
盆景要在小小的盆中表現出很大的境界，必須採用透視法則，做到近大遠小，近清晰遠模糊。中國盆景除了採用定點透視以外，還有一種規律的散點透視，可以表現出極大範圍的景觀。尤其是山水盆景更是如此。
盆景中各種景物的體量，尺度，應處理得“比例恰當”。這樣既能合乎自然情理，又可起到對比、襯托的作用，使作品達到小中見大，由近求遠。盆景中的“色彩處理品”，主要體現在選材和配置上，中國盆景崇尚色彩簡煉，含蓄，古樸，素雅。
優秀的盆景作品，應該“情景交融”。即盆中的一山一水，一草一木，都應該凝聚著作者的思想感情和美學造詣，使觀者能觸景生情，從有限的景物中產生無限的聯想。
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文章转载自微信公众号：寅午般若